OASIS - Dig Out Your Soul

DIG OUT YOUR SOUL

Luego de tres años de espera, Dig Out Your Soul es el nuevo y séptimo trabajo de estudio de Oasis, producido en Abbey Road y mezclado en Los Angles, una vez mas por Dave Shardy, el cual logra un alto nivel de calidad con sus impecables y finos arreglos que atraviesan el álbum. El material retoma el camino abandonado en Morning Glory, con una textura eléctrica envolvente, riffs de los mejores, fuertes matices psicodélicos y una formula sujeta a las raíces más ondas y sólidas del conjunto oriundo de Manchester, alejándose por momentos de los super hits radiales a los que Oasis nos tiene acostumbrados, lo cual, no implica que Dig Out Your Soul no tenga canciones memorables, sino que la estructura de los temas, sin llegar a ser pretenciosos, requieren de una atención mas profunda por parte del oyente.


El disco rompe el hielo a puro rock con Bag It Up, temazo que arremete con un riff de guitarra que nos remite a los viejos y anhelados momentos de Definetly Maybe, para continuar con The Turning, de arranque suave y simple, para luego desatar un estribillo pegadizo que hará saltar a multitudes cuando la banda se desenvuelva en vivo.


Con The Shock of The Lightning, Oasis apela a la vieja y clasica formula con un criterio más maduro, típico ejemplo del mejor Brit Pop construido por la banda, mientras que su antecesora Waiting For The Rapture, primer tema a cargo de Noel en voces, descarga una vibra blusera con un riff extraído totalmente de Five To One de los Doors, dando como resultado una gran pieza y uno de los momentos favoritos del hermano mayor de los Gallagher.


Sin Duda uno de los puntos mas altos del disco es la balada I’m Outta Time, homenaje a John Lennon. Claramente el segundo corte de difusión, en donde Liam entrega una genial y hermosa melodía, los arreglos de orquesta y piano le brindan lo justo y necesario sin llegar a sonar ostentosa. Instantáneamente memorable. Vale resaltar que la voz de Liam Gallagher es por momentos puramente genial, alternando matices rockanroleros clásicos con enfoques más suaves y sencillos cuando es necesario.


Oasis confecciona una segunda parte del álbum acomodándose a un rango de influencias más grande, en donde el ritmo y las texturas prevalecen por sobre la melodía. Las más notables en este sentido son la genial y oscura Falling Down, destinada a convertirse en un clásico por su sencillez, mas la hipnótica y psicodélica To Be Where Theres Life, compuesta por el violero Gem Archer. En Aint Got Nothing la banda brinda una ultima dosis del rock más puro, corta, simple e inteligente, y es exactamente por eso que funciona. De todas formas no deja de ser uno de los puntos débiles del disco.


Finalmente, The Nature Of Reality, escrita por el bajista Andy Bell, entrega un riff de guitarra pesado y cansino, en donde un aire blusero se hace presente una vez más. La encargada de cerrar el disco es la balada acústica Soldier On, en donde la sencillez toma niveles exagerados, no obstante, es un buen broche final.


Dig Out you Soul es un gran disco, es refrescante, por el sonido y el espíritu retomado por el grupo, logrando exhibir finalmente algo diferente y dejando grandes expectativas para el futuro. Podrá este no ser un álbum para ganar nuevos fanáticos, pero si para recordarles a los viejos, por que se enamoraron de Oasis, hace ya mucho tiempo atrás.



Martin Sproviero

NEAL MORSE - Lifeline

NEAL MORSE
Lifeline


Luego de varios trabajos netamente conceptuales, muchos de ellos vinculados al cristianismo, Neal Morse vuelve a editar un álbum progresivo, por supuesto, pero sin una historia en si por contar. El ex Spocks Beard vuelve a tener entre sus filas al batero Mike Portnoy, y al bajista Randy George, con quienes trabajó en el super proyecto Transatlantic y en su carrera solista.
Lifeline, la placa en cuestión, comienza con una larga duración de más de trece minutos, dando rienda suelta a su inconfundible teclado bien al frente, y demostrando por qué es considerado uno de los músicos más prolifero que ha dado el género, y que por suerte lo tiene más vigente que nunca. The Way Home, el segundo track, difiere por completo del comienzo, y nos ofrece una pieza acústica hermosa, en donde la voz de Morse, sin ser una de sus características más destacadas, aporta una calidez como ya no se va a repetir en el resto del CD. Aquí el aporte de los coros juega un papel preponderante de la mano de las segundas voces de Lifeline, Carl Groves, Ivory Leonard y Danielle Spencer.
La atmósfera se enrarece con la llegada de la oscurita Leviathan, de una base de saxo sumamente interesante en la ejecución de Jim Hoke, por lejos lo mejor de un tema que no suma demasiado. Los decibeles vuelven a bajar con la religiosa Gods Love, de similares connotaciones a la segunda canción. Children of the Chosen es el preámbulo perfecto antes de la mini obra So Many Roads, que a su vez se subdivide en tres partes. Pero antes es tiempo de destacar a una pieza vinculada con el rock melódico, con el famoso rock canción, defiriendo considerablemente con el resto del LP, y resultando de lo mejor del mismo.
A partir de aquí se abre otra historia completamente diferente, donde a lo largo de veinte y ocho minutos los músicos ejecutan a la perfección una obra descomunal, cansadora por supuesto, donde se hace difícil por momentos llevar el hilo de la misma, pero que en definitiva es la que aporta los mejores momentos del álbum con el sello propio de un genio creativo con más de veinte y cinco años en sus espaldas, pero emparentados en varios pasajes al Genesis de Peter Gabriel, era Trespass.
No quiero cerrar la review sin dedicarle unas palabras al cierre, Fly High, en otra de las baladas de la vida de Lifeline, en este caso con un colchón de piano, teclado y guitarra sensacional. No se la pierdan, como tampoco el octavo álbum de un Morse cada vez más sólido y sabio, ya que los años no pasan en vano.


Alexis L. Berman

THE LIZARDS - Archeology

THE LIZARDS

Archeology

The Lizards es una agrupación de hard rock clásica, que tiene entre sus filas como máximo exponente a Bobby Rondinelli, ex batero de alguna época de Black Sabbath y del Rainbow era Joe Lynn Turner a comienzos de los '80. Lo acompañan Mike DiMeo en voces, un ex Riot y Masterplan, y finalmente, Patrick Klein en guitarra y Randy Pratt al bajo.
Con tres discos de estudio en su haber desde el 2001 a la fecha, más otro en vivo y un DVD que están editando también recientemente, 4.2.11, los Lizards se dieron el lujo de grabar en ocho temitas un trabajo que resume parte de sus influencias desde pequeños, y que lógicamente luego moldearon sus inclinaciones musicales.
En Archeology, título elegido para el mismo, econtrarán excelentes versiones de clásicos como Fire & Water de la legendaria Free que tenía en voces a Paul Rodgers, hoy girando mundialmente junto a Brian May y Roger Taylor en una nueva versión de Queen. La blusera I'm Mad de un pionero como John Lee Hooker, Head First de The Babys, y The Wizards de la extraordinaria Uriah Heep.
El resto de las canciones, Juke It, Thunder Box, Tramp y One More Heartache, pertenecen a bandas que realmente no fueron muy conocidas, ni trascendieron por estos lados del continente, como ser Boomerang, Humple Pie, Stray Dog y Detective.
Asi que ya saben, si tienen ganas de rock and roll y del bueno, no duden en acudir a los Lizards, quienes de ninguna manera los defraudará.

Alexis L. Berman

QUEEN + PAUL RODGERS - The Cosmos Rocks

Trece años después, Queen, hoy con Brian May y Roger Taylor como únicos miembros originales, vuelve al ruedo de la mano de The Cosmos Rocks, un álbum que tiene en voces a Paul Rodgers, ex Free y Bad Company, quien acompaño a esta renovada reina en la gira europea, norteamericana y asiática de 2005. La edición del CD y DVD Return of the Champions registra dicha gira con un compendio de éxitos queeneros, y algunas perlitas de Rodgers en su respectivas agrupaciones.


Pero tres años después, ya un disco en estudio bajo el mote de Queen + Paul Rodgers le ha dado que hablar a los siempre y listos detractores, ya antes de su edición. Primero, que no debían usar el titulo de la reina, luego que el vocalista nada tiene que ver con el estilo de Freddie Mercury (Por cierto único en su género. Quién podría siquiera parecerse), y finalmente, ya con el CD en sus manos, que sus canciones nada se parecen al viejo Queen. Pero digo, ¿por qué deberían tener alguna semejanza?. Olvídense de aquel grupo que hizo historia, que marcó a fuego dos décadas a base de hit tras hit, y que dio dos de los músicos más importantes del rock contemporáneo. Lo cierto es que no hay que analizar a The Cosmos Rocks como un trabajo de aquel Queen, sino como una continuación de las carreras solistas de Brian y Roger, con tintes e influencias por supuesto a la reina, pero con el aporte indudable y bien marcado de Paul Rodgers, con lo cual la fórmula escogida para dar nombre al disco y a la nueva gira no pudo ser mejor.


El álbum comienza con una de las mejores piezas de la placa, Cosmos Rockin, que posee una intro ala One Vision, par luego dar rienda suelta a un rock and roll en la vena de Bob Seger o Brian Seltzer. De lo más ganchero y pegadizo del álbum. Time To Shine, sin ser nada del otro mundo, enretiene, y destaca un gran trabajo de voces de Paul y un pegadizo estribillo. Still Burnin no logra conmover, y su blues añejo no los muestra del todo cómodos. Small, la primera de las cuatro baladas, comienza demasiado tibia, y con un estilo country folk, de guitarra acústica que nunca termina de despegar. Buen tema, pero a mi gusto demasiado tímido.


El CD repunta en Warboys, canción perdida del Rodgers solista, readaptada por May y Taylor a un hard rock fenomenal de pura garra y pasión en la ejecución de la Red Special, y tras los parches respectivamente. We Believe de connotaciones religiosas, irrumpe en escena como uno de los temas más poperos, y que bien pudo ser parte de Happiness (primer disco solista del batero Roger Taylor). Hacia el nudo del disco aparece uno de los pocos 100% Queen, la pop Call Me, para que se den una idea en el ala de Back Chat o Lazing on the Sunday Afternooon. Una delicia el solo de Brian. ¡Exquisito!.


Voodoo , ya desde el vamos no conmueve, pero es la excusa perfecta para disfrutar nuevamente de la viola del gran Brian, en una pieza antónima al resto del disco, y en la vena de Santana. Otra de las baladas a destacar es Some Things That Glitter, gran tema, gran melodía y gran interpretación. Sin dudas un tema superlativo. ¡Que bien hubiese quedado en la voz de Freddie.......!. Y llegamos al simple de la placa, C-Lebrity, medio tiempo a puro hard rock y del bueno, que si bien posee un estribillo bastante sonso, por suerte suena mucho mejor en estudio que en vivo, donde pierde fuerza y gracia. No se pierdan el solo final de Brian May.


The Cosmos Rocks esta llegando a su fin, y la intimista Through the Night, es otro de los temas en la vena del primer trabajo solista de Taylor, para dar precisamente paso a Say Its Not True, canción compuesta por el baterista, y que ya ha sido corte años atrás con fines benéficos destinados a la fundación Nelson Mandela. Por supuesto, aquí renovada y más potente.


Llegando al final aparece el anteúltimo track, Surfs Up.....Schools Out!, el cual prefiero pasar siempre por alto. Lo aborrezco, no entiendo por qué la tocan en vivo, es más, reemplazó a One Vision. Un verdadero sacrilegio. Finalmente, al igual que sucediera en Made in Heaven con Its a Beautiful Day, vuelven a finalizar una placa con otro reprise, en éste caso de la balada Small. Buena decisión.


Está claro que habrá quienes lo odien, y a otros que les fascine, pero lamentablemente ha pasado mucho tiempo, las cosas han cambiado drásticamente y para la mayoría del común de los oyentes The Cosmos Rock pasará desapercibido. No así el fantástico show de casi dos horas y media, treinta temas, hoy desplegando en el viejo continente, y que en noviembre los verá por éstos pagos. Porque en definitiva si bien El Show debe Continuar, Quién Quiere Vivir para Siempre.......



Alexis L. Berman

BLACK SABBATH - The Rules of Hell

Para aquellos que no han podido obtener el material de Black Sabbath con mi querido amigo Ronnie James Dio en la voz, acá Rhino Records acaba de sacar a las bateas un box set conteniendo todos los cds lanzados por esta banda durante los 80 y principio de los 90. Los cds incluidos son: Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), Live Evil (2 CDs) (1982) y Dehumanizer (1992).


Lo curioso es que por ejemplo el disco en vivo viene editado en dos cds, y no en uno solo como la versión original. La caja es como decimos en Argentina, un chiche, es decir, una reliquia, algo que no solo vale por su contenido, sino también por su presentacion. La portada es la cruz de Sabbath con el nombre de los cuatro redondos. Tal vez podrian haber agregado algun librito con fotos, pero recuerden que tambien hay otras ediciones similares con este tipo de material visual.


Si bien no hay nada novedoso, para aquellos que ya posean todos estos albumes, esta la opción de coleccionar esta presentación, o bien para los que no tienen ningún CD, tal vez lo puedan adquirir por un valor reducido de una sola vez y con la cajita como extra. Yo recomiendo fervientemente este box set, así como tambien a esta particular etapa de Black Sabbath.


Lucas H. Gordon

OSADA VIDA - The Body Parts Party

Osada Vida, para quienes recién ahora la estén conociendo, es una agrupación polaca de rock progresivo, con mezclas de metal melódico y jazz, que bajo la producción y edición del sello Metal Mind Productions, sacaron recientemente la que es su quinta placa, The Body Part Party, una obra conceptual basada en el cuerpo humano. Como el track list lo delata, Osada Vida va transcurriendo éste viaje contando las emociones y sentimientos, tanto positivos como negativos del ser humano.
Body (cuerpo), es la apertura instrumental del CD, para luego dar paso a Liver (hígado), tal vez de lo más intimista y jazzero, con un trabajo de voces y guitarra en el ala de Pink Floyd. Brain (cerebro), no aporta demasiado, y se torna aburrida ya desde un comienzo. Tongue (lengua), pieza instrumental, no sólo forma parte de las más interesantes, sino que además se despacha con una intro metalera estupenda, para luego irrumpir con un sólo de teclado 100% Wakeman. Spine (columna), y Heart (corazón), son parte del tradicional rock progresivo. No suman demasiado. Y finalmente, Bone (hueso), el mejor tema del disco, con melodías super melosas y distendidas. Para que se den una idea en la vena de Flower Kings y The Tangent.
The Body Parts Party es el disco ideal para el seguidor del rock neoprogresivo, que por momentos gusta sonidos volcados al metal melódico, y en otros del tradicional progresivo de las agrupaciones antes nombradas. Sin ser nada del otro mundo, cumple su cometido.
Alexis L. Berman

EVERGREY - TORN

Torn es el sexto trabajo de los suecos Evergrey, quienes bajo el comando del bueno de Tom Englund siguen posicionándose en lo más alto de la lista en lo que a bandas de Metal progresivo respecta. Su sexta placa, con fecha de salida a nivel mundial para el 22 de septiembre, posee once tracks de metal melódico bien potente, con la garra característica de su vocalista Englund, la afilada viola de Henrik Danhage, y el doble bombo de Jonas Ekdahl. Como verán, nada nuevo en la vida de los nórdicos. Si es una novedad la inserción del grupo en el sello SPV, y firmando un jugoso contrato que los ligará a la nueva productora por varios años más.


Musicalmente, se sabe y es característica en Evergrey, sus trabajos de variada composición. Sin embargo, Torn, posee un estilo y regularidad que transcurren en una meseta ideal, casi sin altibajos, ni tropiezos, siendo sus puntos más altos la poderosa apertura Broken Wings, la oscurita When Kingdoms Fall, la sentida power balada Fail, y finalmente, la homónima Torn, que hacia su final agrega un solo de guitarra acústica y eléctrica fenomenal.


Para aquellos que tengan la oportunidad de conseguir la versión digipack se encontrarán con un bonus track, Caught in a Lie, y un booklet acorde al lanzamiento. A tenerlo en cuenta muchachos, otro muy buen trabajo que ha dado éste 2008.



Alexis L. Berman

NEAL MORSE - Sola Scriptura and Beyond DVD

No caben dudas que desde su alejamiento de Spocks Beard, Neal Morse se ha convertido en uno de los compositores, y tecladistas más influyentes del mundo progresivo, con trabajos en solitario y proyectos por demás ambiciosos, en donde rodeado de reconocidos baluartes del género, lo posicionan en lo más alto de los talentosos de los últimos años.


A pocos días del lanzamiento de una nueva placa, Lifeline, que por supuesto presentaremos en Planeta Rock, nos ha llegado gracias a Bill Evans, representante de Morse, su último DVD, Sola Scriptura & Beyond, un en vivo que aglutina por más de dos horas parte de sus trabajos religiosos como One, ? y por supuesto, Sole Scriptura. Además se da tiempo para despacharse con un medley de su época en Transatlantic, junto a Pete Trewaves, Roine Stolt y Mike Portnoy, quién formará parte de su próximo álbum.


Hace ya varios años que Neal Morse es una marca registrada del mejor rock progresivo, y su carrera lo demuestra trabajo tras trabajo, los cuales casi no poseen altibajos, y a las pruebas me remito, ya que estuve picando Lifeline, y les aseguro que formara parte de lo mejor del año. A estar atentos que en los primeros días de octubre ya estará entre nosotros.



Alexis L. Berman

TESLA - Comin Atcha Live!

Nuevo dvd de Tesla en las calles. Los muchachos de San Francisco se despachan una excelente producción fílmica, grabada en el Myth de Minnesota, en febrero de este año.
La parte técnica del dvd es clave destacar. Tanto la dirección de cámaras como la imagen y sonido que son excelentes. Captan de manera natural y profesional un show que parece que uno esta ahí disfrutando del mismo. Falta el olor a sudor del típico fan que se viene con camiseta sin mangas y se pone al lado de uno. Tuve la suerte de ver a Tesla en vivo un par de veces y es un show que esta muy bien recreado. Ni hablar de tocan todo, caracteristica que los amantes del hard rock han agradecido por siempre. Los chicos evidencian satisfacción al recrear cada canción cada vez que están sobre el escenario. Y uno de esos momento mas notables se pueden ver en el solo de guitarras que hacen Frank Hannon y Dave Rude.
Tesla, sin dudas es una banda que siempre ha tenido más exito dentro de los Estados Unidos, que en el resto del mundo, sobre todo en Latinamérica, donde pasan casi desapercibidos, a pesar de sus 16 millónes de discos vendidos. Créanme que si hay un grupo que recomendaría ver en vivo, ese es Tesla. Son tipos geniales, especialmente Jeff, es un sujeto tan simple y agradable, que denota junto a sus compañeros lo bien que la pasa en cada recital.
Tesla esta dando que hablar con “Forever more” su nueva placa en estudios, cual su lanzamiento data en octubre. Si tienen la oportunidad de obtener este dvd, van a comprender bastante lo escrito en esta critica.
Lucas H. Gordon

BILLY IDOL- The Very Best: Idolize Yourself

¿Quién no bailo en los ochentas con Billy Idol?. Me acuerdo que tenía unos trece años cuando en los últimos 15 minutos de un baile de escuela, donde se solían hacer fiestas para adolescentes, encendían las luces y se armaba un circulo enorme en el que la gente bailaba, hacían pogo y se pasaba música punk como The Ramones y Dancing

With Myself, de Billy. Ahí era (lógicamente), el lugar ideal para bailar, empujarse y aprovecharse disimuladamente de las chicas que se atrevían a entrar en la horda de chicos púber. De esas, deben haber miles de anécdotas con canciones de Billy como participe principal. Tal vez un primer beso con Eyes Without a Face, o una completa tarde de domingo ultra aburrida escuchando el ranking de las recientemente aparecidas FM sonando Money, Money o Hot in the City.


Este CD no solo incluye los mejores hitos de este increíble artista, sino que trae un DVD de sus video clips más exitosos. Steve Stevens aparece en la mayoría de ellos y evidencia ser el compañero de banda de toda la vida de Idol. Recordemos que Billy Idol ha tenido una multifacética orientación musical, en la que se pueden apreciar diversos estilos que van desde el hard rock (donde Steven pone sus riffs mas al frente), el Pop, Funk y hasta el Punk. Este último estilo fue con el que más se lo emparentó por su grupo previo a ser solista, Generation X, aunque creo que de todos los géneros, el pop es el que más encaja con la mayoría de sus temas.


El compacto incluye también dos canciones jamás editadas: John Wayne y New Future Weapon, más una excelente versión de The Doors de L. A. Woman. Para los amantes de la nostalgia y para aquellos que deseen tener en una sóla pieza toda la carrera musical de Billy, este doble paquete es altamente recomiendo.


Lucas H. Gordon

MEGADETH - Anthology: Set the World Afire

Si no tienes de Megadeth los discos Killing Is My Business... and Business Is Good!, Peace Sells... But Who's Buying?, So Far, So Good... So What!, Rust in Peace, Hidden Treasures, Countdown to Extinction, Youthanasia, Cryptic Writings Risk, y The World Needs a Hero, es porque no te gusta Megadeth, o porque estabas esperando a que saliese Anthology: Set the World Afire.


Si!. Los mejores temas de todos estos compactos están incluidos en esta antología dividida en dos cds. Acá, a parte se van a encontrar varias perlas o particularidades. Por un lado, incluyeron dos temas en vivo en el Cow Palace del año 1992: Symphony of Destruction y Peace Sells. También New World Order, que viene como bonus track en Hidden Treasures y Dread And The Fugitive Mind que aparece sólo en Capitol Punishment: The Megadeth Years. Y finalmente, como broche de oro, el demo de High Speed Dirt, que también forma parte de esta colección.


Megadeth es una de las más famosas, viejas y controversiales bandas del trash metal del mundo. Su líder Dave Mustaine pasó por Metallica antes de formar este conjunto. Como verán otra muy buena y compactada pieza de su historia, ahora al alcance de tus manos y oídos. Aprovéchala!


Lucas H. Gordon

MARTY FRIEDMAN - Exhibit A Live in Europe

Uno de los mejores guitarristas del metal shred sigue demostrando sus habilidades en las seis cuerdas con un disco en vivo en el viejo continente. El mismo fue grabado en distintos shows de la gira presentación del disco Loudspeaker en el 2007. Marty es un tipo que sabe desenvolverse más que nadie arriba de un escenario. Quien tuvo la suerte de alguna vez verlo en vivo podrá comprobar lo que digo, y mucho más si fueron parte de las 50 personas que vieron a Friedman en su presentación para Yamaha, compañía que lo apoya.


El disco incluye el cover ala Friedman, Hound Dog, de Elvis Presley de 1956, el cual Marty interpreta vocalmente, y viene a ser la única canción no instrumental del CD. El sonido que logra en vivo es impresionante, y ahora gracias a la magia de Mascot Records, puede ser apreciado por los amantes de discos instrumentales con destaque de guitarra, por los fans de Megadeth y yo.


Marty Friedman, como saben, empezó en el grupo Cacophony junto a Jason Becker, y posteriormente se unió a Megadeth, cuya salida de la banda lo llevo a trabajar como solista, logrando un fuertísimo suceso en Japón, lugar donde recide desde hace ya varios años, y donde trabaja en sus variados proyectos. Demás está decir que ha conseguido una carrera mucho mas exitosa que su ex compañero de carrera Dave Mustaine, y entre varios de sus logros se suma este Exhibit A Live in Europe, el cual recomiendo infinitamente.




Lucas H. Gordon

COLDPLAY Viva la Vida

Viva la Vida es la cuarta entrega de los británicos Coldplay, y el punto de partida para empezar a captar el interés de otro tipo de público. La presencia de Brian Eno los introduce aún más en el mundo U2, con piezas que no solo sonarían a la perfección en la banda de Bono, The Edge y compañía, sino que además les permite moverse en otros ámbitos. Ya no están los típicos hits, que al cabo de tres discos ya resultarían una fórmula trillada; las diez piezas que componen el álbum, resultan un compendio de música bien hecha, y en la búsqueda del buen gusto. Como dije antes, ya no están los himnos épicos pegadizos, ni los solos de teclados que en tan solo dos notas distinguimos de que se trata; lo aquí presentado tiene más que ver con el culto al buen gusto, y en la búsqueda de su propio ascenso. El título escogido proviene de un cuadro de Frida Kahlo, elección que tal vez haya motivado su presencia en tierras latinoamericanas. Y el arte de tapa, de Eugène Delacroix, lienzo titulado La Libertad Guiando al Pueblo de 1830.

Tampoco ya encontraremos canciones con la desgarrada voz de Chris Martín, a quien se lo nota más relajado, reposado en un ancho de espaldas propio de sus ya cuatro trabajos, y con la seguridad de estar haciendo lo correcto ya desde la elección de Eno, cuya presencia se nota desde el vamos en la apertura instrumental Life in Technicolor, para luego dar lugar a un temazo, Cemeteries of London, de claras influencias a U2, y efectos de laborioso contenido, los cuales se repetirán a lo largo de todo el CD.

Lost parece estar hecha a la medida del en vivo. Me puedo imaginar a las mazas con sus brazos en alto, con un estruendozo ruido de palmas y cantado al unísono el estribillo de la canción, para dar luego paso a un solo de guitarra estupendo hacia el nudo del tema. No sucede lo mismo con 42, de un intimismo arrollador, que bien podría ser parte de aquel excelente pero a su vez denso y oscuro trabajo solista del gran George Harrison, Living in the Material World. Un tema magnífico por donde se lo mire.

Otra pieza al mejor estilo U2, es el binomio conformado por Lovers in Japan – Reign of Love, y donde nuevamente se destaca la mano acertada de Brian Eno. Su predecesora Yes, forma ni más ni menos que la trilogía de los tres mejores del disco, con siete minutos a todo trapo, donde las oscuras bases instrumentales hacen una labor étnica de diversa abundancia. La homónima Viva la Vida, por lo menos en mi, no logra transmitir lo que se propone, y a mi entender lejos está de ser el segundo corte, pero bueno, de gustos se trata y evidentemente su futuro éxito será justificado, de hecho ya se espera que sea el single más vendido de la agrupación londinense.

No sucede lo mismo en Violet Hill, con el atractivo necesario de todo primer corte de difusión, y la picardía de ser el único tema en la vena de sus anteriores placas. No obstante, logra su cometido, forma parte de las tres mejores, y cuenta con un videoclip que bien pudo formar parte de la película Magical Mistery Tour de The Beatles. Finalmente, Strawberry Swing, y Death and All his Friends, no merecen mayores comentarios, a excepción del cierre instrumental de ésta última.

Está claro que su obra maestra sigue siendo A Rush of Blood to the Head, pero aquella es otra historia, lo aquí presentado difiere casi por completo y nos muestran una templanza y firmeza que seguramente ya no los llevará a tocar en teatros o reductos de limitada capacidad; los grandes estadios y giras mundiales a partir de aquí los espera.

Alexis L. Berman

THE LAST SHADOW PUPPETS The Age Of The Understatement

Grata sorpresa me llevé al escuchar este proyecto en conjunto que llevaron a cabo el cantante de los Arctic Monkeys, Alex Turner, y el de The Rascals, Miles Kane, quienes unieron fuerzas luego de participaciones conjuntas como banda principal y de soporte en diferentes eventos. The Last Shadow Puppets fue el titulo escogido por estos dos músicos, quienes reflotan a lo largo de los doce tracks que conforman The Age Of The Understatement, ese espíritu pop-rock de mediados de los sesenta y principio de los setenta. Ya desde la primera pieza, homónima del álbum, por cierto primer corte, nos traslada mentalmente al psicodélico rock de los escoceses Beggars Opera, con ambiciosas guitarras y teclados que conforman una impecable interpretación de aquel rock trabajado de antaño. Por lejos lo mejor del CD.

La segunda, Standing Next to Me, es el clásico medio tiempo de tan solo dos minutos, de estribillo pegadizo y características merseybeats al mejor estilo Hermans Hermits; para luego dar lugar a otro temazo, Calm Like You, de tintes melancólicos e instrumentos de viento que la posicionan dentro del indie rock de los setenta. Y lo mismo sucede con Separate and Ever Deadly, de lo más rockero y oscurito del disco, y una fenomenal atmósfera de teclado propia de aquellos años. The Chamber está llamada a ser la pieza perdida de los Turtles, para luego dar paso a otra canción ala Beggars Opera, Only the Truth.

Me quiero detener un segundo para rescatar y destacar la voz del cantante de los Arctic Monkeys, Alex Turner, a quien particularmente subestimé por tratarse de una banda britpop, pero que aquí realmente no solo me ha sorprendido, sino que logró a su modo, homenajear de mil maravillas a un movimiento que lo influenció desde pequeño. Muchos me dirán que con los Monkeys también hace un rock setentoso, y es cierto, pero aquí el espectro es mayor, y junto a la ayuda de una revelación como Miles Kane, abren el abanico de par en par y se despachan con un disco impecable.

El LP sigue, y My Mistakes were Made for You, pasa sin pena ni gloria. The Age Of The Understatement entra a partir de aquí en una meseta intimista, oscura y no tan llevadera como las anteriores compuesta por el triunvirato Black Plant, I Dont Like you Anymore e In My Room; para luego dar paso a una pieza espectacular, Meeting Place, recreando la atmósfera hippie de los sesenta, violines de fondo con ayuda de la London Metropolitan Orchestra, y un increíble trabajo de voces al mejor estilo Hollies o Zombies.

Como verán un disco impecable, al que todos deberían tener acceso y escucharlo, porque sinceramente vale la pena hacerlo, aunque, bajo las reglas del mercado musical actual, seguramente pasará sin pena ni gloria para la critica y para la mayoría del público; pero que quedará en la memoria de aquellos que amamos la buena música, y hacemos culto de los buenos trabajos.

Alexis L. Berman